Hommages
Bertrand Bonello
- Qui je suis – d’après Pier Paolo Pasolini (1996)
- Quelque chose d’organique (1998)
- Les Aventures de James et David (1999)
- Le Pornographe (2001)
- Tiresia (2003)
- Cindy, the Doll is Mine (2005)
- Ingrid Caven, musique et voix (2006)
- De la guerre (2007)
- My New Picture (2007)
- Where the Boys Are (2009)
- L’Apollonide (2011)
Jean-Claude Carrière
- Le Soupirant (1963) Pierre Étaix
- Le Journal d’une femme de chambre (1964) Luis Buñuel
- Belle de jour (1966) Luis Buñuel
- Le Voleur (1967) Louis Malle
- La Pince à ongles (1968)
- La Voie lactée (1969) Luis Buñuel
- L’Alliance (1971) Christian de Chalonge
- Le Charme discret de la bourgeoisie (1972) Luis Buñuel
- Le Fantôme de la liberté (1974) Luis Buñuel
- Cet obscur objet du désir (1977) Luis Buñuel
- Le Franc-tireur (1978) Maurice Failevic
- Le Faussaire (1980) Volker Schlöndorff
- Sauve qui peut (la vie) (1980) Jean-Luc Godard
- Danton (1983) Andrzej Wajda
- Le Jardinier récalcitrant (1983) Maurice Failevic
- Max mon amour (1985) Nagisa Oshima
- Milou en mai (1989) Louis Malle
- Cyrano de Bergerac (1989) Jean-Paul Rappeneau
- Le Mahabharata (1989) Peter Brook
- Valmont (1989) Milos Forman
- C’était la guerre (1992) Maurice Failevic
- La Controverse de Valladolid (1992) Jean-Daniel Verhaeghe
- Birth (2004) Jonathan Glazer
- Jean-Claude Carrière, l’enchanteur (2009) Danielle Jaeggi
Denis Côté
- Les États nordiques (2005)
- Nos vies privées (2007)
- Elle veut le chaos (2008)
- Carcasses (2009)
- Curling (2010)
Mahamat-Saleh Haroun
- Sotigui Kouyaté, un griot moderne (1996)
- B 400 (1997)
- Bye Bye Africa (1998)
- Abouna (2002)
- Kalala (2005)
- Daratt, saison sèche (2006)
- Expectations (2008)
- Sexe, gombo et beurre salé (2008)
- Un homme qui crie (2010)
Kôji Yamamura
- Une métaphysique de l’enfance
- Japanese-English Pictionary (1989)
- Imagination (1993)
- Les Sandwiches (1993)
- Une maison (1993)
- Château d’enfant (1995)
- Kipling Junior (1995)
- Le Livre de Bavel (1996)
- Quel est ton choix ? (1999)
- Le Mont Chef (2002)
- Pièces (2003)
- Le Vieux Crocodile (2005)
Documentaires mexicains
- Del olvido al no me acuerdo (1997) Juan Carlos Rulfo
- En el Hoyo (2006) Juan Carlos Rulfo
- Les Enfants héritiers (2008) Eugenio Polgovsky
- Los que se quedan (2008) Carlos Hagerman, Juan Carlos Rulfo
- Vuelve a la vida (2009) Carlos Hagerman
- Las Aguilas humanas (2010) Arturo Pérez Torres
- Una frontera, todas fronteras (2010) David Pablos
Rétrospectives
Buster Keaton
- Fatty à la fête foraine (1917) Roscoe "Fatty" Arbuckle
- Fatty garçon boucher (1917) Roscoe "Fatty" Arbuckle
- Fatty bistro (1918) Roscoe "Fatty" Arbuckle
- Fatty cabotin (1919) Roscoe "Fatty" Arbuckle
- Le Garage infernal (1919) Roscoe "Fatty" Arbuckle
- L’Épouvantail (1920) Buster Keaton, Eddie Cline
- La Maison démontable (1920) Eddie Cline, Buster Keaton
- Frigo capitaine au long cours (1921) Eddie Cline, Buster Keaton
- Frigo Fregoli (1921) Buster Keaton, Eddie Cline
- Malec champion de tir (1921) Buster Keaton, Eddie Cline
- Malec chez les Indiens (1921) Buster Keaton, Eddie Cline
- Malec l’insaisissable (1921) Buster Keaton, Malcolm St Clair
- Frigo déménageur (1922) Buster Keaton, Eddie Cline
- Frigo l’esquimau (1922) Buster Keaton, Eddie Cline
- Grandeur et décadence (1922) Eddie Cline, Buster Keaton
- Les Lois de l’hospitalité (1923) John G. Blystone, Buster Keaton
- Les Trois Âges (1923) Buster Keaton, Eddie Cline
- La Croisière du Navigator (1924) Donald Crisp, Buster Keaton
- Sherlock Junior (1924)
- Les Fiancées en folie (1925)
- Ma vache et moi (1925) Lex Neal, Buster Keaton
- Le Dernier Round (1926)
- Le Mécano de la Générale (1927) Clyde Bruckman, Buster Keaton
- Sportif par amour (1927) James W. Horne, Buster Keaton
- Cadet d’eau douce (1928) Charles F. Reisner, Buster Keaton
- Le Caméraman (1928) Buster Keaton, Edward Sedgwick
- Le Figurant (1929) Edward Sedgwick
- Avec Buster Keaton (1965) John Spotton
- L’Homme du rail (1965) Gerald Potterton
David Lean
- Ceux qui servent en mer (1942)
- Heureux Mortels (1944)
- Brève Rencontre (1945)
- L’esprit s’amuse (1945)
- Les Grandes Espérances (1946)
- Oliver Twist (1947)
- Les Amants passionnés (1948)
- Madeleine (1949)
- Le Mur du son (1951)
- Chaussure à son pied (1954)
- Vacances à Venise (1955)
- Le Pont de la rivière Kwai (1957)
- Lawrence d’Arabie (1962)
- Le Docteur Jivago (1965)
- La Fille de Ryan (1970)
- La Route des Indes (1984)
D'hier à aujourd'hui
Une saga du cinéma norvégien
- La Chasse (1959) Erik Løchen
- Motforestilling (1972) Erik Løchen
- Nouvelle Donne (2006) Joachim Trier
- Oslo, 31 août (2011) Joachim Trier
La 50e Semaine de la critique
- Remparts d’argile (1970) Jean-Louis Bertuccelli
- Acteurs provinciaux (1980) Agnieszka Holland
- Une robe d’été (1996) François Ozon
- La Petite Jérusalem (2005) Karin Albou
- Fresh Air (2006) Agnes Kocsis
- Marilena de la P7 (2006) Cristian Nemescu
- Woman and Gramophone (2006) Johannes Stjärne Nilsson, Ola Simonsson
- Primrose Hill (2007) Mikhaël Hers
- Les Sept Jours (2008) Shlomi Elkabetz, Ronit Elkabetz
- Skhizein (2008) Jérémy Clapin
- Seeds of the Fall (2009) Patrik Eklund
- Berik (2010) Daniel Joseph Borgman
- Native Son (2010) Scott Graham
Rééditions
Les films réédités présentés cette année à la Rochelle accompagnés d’une notice biographique de leurs réalisateurs.
- Si Paris l’avait su (1950) Antony Darnborough, Terence Fisher
- Chronique d’un été (1960) Edgar Morin, Jean Rouch
- Les Dimanches de Ville d’Avray (1962) Serge Bourguignon
- Comment voler un million de dollars ? (1966) William Wyler
- Deep End (1970) Jerzy Skolimowski
- Portier de nuit (1974) Liliana Cavani
- Le Sauvage (1975) Jean-Paul Rappeneau
- Alice (1987) Jan Švankmajer
- Un été + 50 (2010) Florence Dauman
Restaurations
Les films restaurés présentés cette année à la Rochelle accompagnés d’une notice biographique de leurs réalisateurs.
- Visages d’enfants (1923) Jacques Feyder
- Les Amours de minuit (1931) Augusto Genina, Marc Allégret
- Boudu sauvé des eaux (1932) Jean Renoir
- Metropolis (version longue) (2010) Fritz Lang
Séance Braquage
« Le burlesque n’est en définitive que la forme la plus déconcertante du lyrisme. » Robert Desnos, 1927
Art de l’attraction, le cinéma s’est donné dès son origine la lourde tâche de mettre en scène, de saisir par le cadre, les gestes et les attitudes _de la modernité naissante de la fin du xixe siècle. S’inspirant d’une tradition mi-scientifique, mi-spectaculaire, le cinéma invente un entre-deux où il lui est loisible de prolonger des études sur le corps, le visage, le mouvement. Muybridge, Marey demandaient à leur modèle de poser nus pour les bandes photographiques qu’ils réalisaient d’eux. Sans se dévêtir, les artistes du burlesque ont inventé un nouvel art du corps, dans l’excès et l’élasticité.
En écho à la rétrospective Keaton, cette séance de cinéma expérimental regroupe 5 programmes qui permettent chacun d’aborder un des fondements du burlesque: la course et poursuite; la démultiplication _(des chutes, des gestes répétés…); l’envol (jet, projection en haut vol); la destruction (systématique, des codes, des décors, des corps…); le vestige (la nostalgie, la séquelle, la propagation). Cette séance convoque également des films primitifs des opérateurs Lumière, une des racines du cinéma où les (fictions du) corps s’incarnent dans des mises en scène fantasmagoriques, théâtrales et pour autant empreintes d’un mystère _très ancien. En 1868, Baudelaire, inspiré après avoir assisté à un spectacle de clown, écrivait: « C’était le vertige de l’hyperbole. » Le burlesque au cinéma prolonge et démultiplie cette perception d’étourdissement et d’émerveillement poétiques.
Programmation de l’Association Braquage:
- Bataille de neige (1895) Auguste Lumière, Louis Lumière
- Démolition d’un mur (1895) Louis Lumière
- Assiettes tournantes (1896) Louis Lumière
- Le Faux Cul-de-jatte (1897) Louis Lumière, Auguste Lumière
- Jean qui pleure et Jean qui rit (1897) Georges Hatot
- Film (1965) Alan Schneider, Samuel Beckett
- Breakfast (Table Top Dolly) (1972) Michael Snow
- Plates (1990) Gary Goldberg
- Keaton’s Cop (1991) Ken Jacobs
- Mosaik Mechanique (2007) Norbert Pfaffenbichler
Ici et ailleurs
Avant-premières
- Amnistie (2011) Bujar Alimani
- Après le Sud (2011) Jean-Jacques Jauffret
- Attenberg (2010) Athina Rachel Tsangari
- Au tour des hommes (2010) Joonas Berghäll, Mika Hotakainen
- Avé (2011) Konstantin Bojanov
- Balle perdue (2010) Georges Hachem
- Les Bien-aimés (2011) Christophe Honoré
- Corpo celeste (2011) Alice Rohrwacher
- En ville (2011) Valérie Mréjen, Bertrand Schefer
- La Fée (2011) Dominique Abel, Bruno Romy, Fiona Gordon
- Habemus papam (2010) Nanni Moretti
- Hors Satan (2011) Bruno Dumont
- Khodorkovsky (2011) Cyril Tuschi
- Las Marimbas del infierno (2010) Julio Hernàndez Cordon
- Melancholia (2011) Lars von Trier
- Michael (2011) Markus Schleinzer
- La Mujer sin piano (2009) Javier Rebollo
- Oliver Sherman (2010) Ryan Redford
- Putty Hill (2010) Matt Porterfield
- Shelter (2010) Dragomir Sholev
- Tous au Larzac (2011) Christian Rouaud
- The Trip (2011) Michael Winterbottom
- Voltiges (2011) Lisa Aschan
Inédits
- Calle de la Pietà (2010) Mario Brenta, Karine de Villers
- Dad (2010) Vlado Skafar
- Eternity (2010) Sivaroj Kongsakul
- Father (2010) José Maria de Orbe
- Hair (2010) Tayfun Pirselimoglu
- Wasted Youth (2010) Argyris Papadimitropoulos, Jan Vogel
Courts métrages
Les court-métrages présentés cette année à la Rochelle accompagnés d’une notice biographique de leurs réalisateurs.
- Avec Dédé Christian Rouaud
- La Bouteille de lait (2011) Nicolas Gauffreteau
- Casus Belli (2010) Georgios Zois
- Chacun son goût (2010) Hyun Hee Kang
- Diane Wellington (2010) Arnaud des Pallières
- Douce (2011) Sébastien Bailly
- L’Homme à la Gordini (2009) Jean-Christophe Lie
- Ici sont les dragons (2011) Jérémie Deberque
- Milk Dream (2011) Alain Ripeau
- Monsieur l’abbé (2010) Blandine Lenoir
- Surfeurs (2010) Julien Lucas
- Tout le monde dit je t’aime (2010) Cécile Ducrocq
Crossing Borders / À la frontière #2
Un programme européen de 8 films courts par L’Agence du court métrage
La nouvelle collection Crossing Borders / À la frontière est disponible avec un deuxième programme qui ouvre le regard à un horizon cinématographique européen, virtuose, surprenant et sans cesse renouvelé. Découvrez 8 films mêlant différentes techniques de narration tout en s’affranchissant des frontières inhérentes à un genre ou à l’identité culturelle de l’auteur. Ce deuxième programme assure la représentativité et l’alternance des genres cinématographiques ainsi que des pays membres de l’Union européenne.
Sur des propositions du Festival Cinéma Itinérances d’Alès, en partenariat avec les festivals de courts métrages de Clermont-Ferrand, Brest, Nice, Nancy et La pellicule ensorcelée en région Champagne-Ardenne. Cette année, un nouveau partenaire, la Kurzfilm Agentur de Hambourg en Allemagne, prend en charge la diffusion du programme sur son territoire.
- Film from My Parish – 6 Farms (2008) Tony Donoghue
- Mrdrchain (2010) Ondrej Svadiena
- Notes on the Other (2009) Sergio Oksman
- Please Say Something (2009) David O'Reilly
- Rita (2009) Fabio Grassadonia
- Seemannstreue (2008) Anna Kalus-Gossner
- Synchronisation (2008) Rimas Sakalauskas
- Videogioco (Loop Experiment) (2009) Donato Sansone
Leçon de musique Maurice Jarre
- Lawrence d’Arabie (1962) David Lean
- Le Docteur Jivago (1965) David Lean
- La Fille de Ryan (1970) David Lean
- Le Tambour (1979) Volker Schlöndorff
- Le Faussaire (1980) Volker Schlöndorff
- La Route des Indes (1984) David Lean
- Bandes originales : Maurice Jarre (2007) Pascale Cuenot
Programmation enfants
Toth Pal
À partir de 2 ans
Tóth Pál crée des dessins animés dès 1971 pour le Cartoon Studio à Kecskemét en Hongrie. Après avoir vécu en Belgique, il retourne dans son pays natal et monte sa propre société de production,
Paja Films. Il travaille actuellement sur l’animation en 3D. Son œuvre a été récompensée par le prix Béla Balázs.
Le Festival International du Film de La Rochelle présente deux films d’animation du grand cinéaste hongrois qui ont pour thème la nature.
- Pêche de nuit Pál Tóth
- Le Merle (2009) Pál Tóth
Capelito, le champignon magique
- Capelito, le champignon magique Rudolfo Pastor
Chapi-Chapo : La petite fabrique de jouets
À partir de 18 mois
Créés spécialement pour les petits enfants, ce ciné-concert inédit met à l’honneur le cinéma d’animation polonais des années 1960 à 2001. Des films rares, dans lesquels les jouets s’animent comme par magie, accompagnés par le groupe brestois « Chapi Chapo et les petites musiques de pluie » qui a composé pour chacun de ces films une musique (très) originale qu’il interprète en direct, à l’aide d’instruments qui sont… des jouets! ! Spécifiquement adaptées à la capacité d’attention et de concentration des plus jeunes, ces séances festives de 40 minutes sont composées de films courts colorés, variés et poétiques, témoins de la talentueuse école d’animation polonaise.
Création à l’occasion du 39e Festival International du Film de La Rochelle
Coproduction Festival International du Film de La Rochelle, Festival Travelling – Clair Obscur (Rennes) l’Armada Productions (Rennes) et le Carré Amelot-Espace culturel de la Ville de La Rochelle.
- La Petite Bouille (1959) Lucjan Dembinski
- Le Minot (1965) Lucjan Dembinski
- La Surprise (1965) Teresa Badzian
- Le Petit Chien (1969) Lidia Hornicka
Chapi-Chapo : Popopolska !
À partir de 4 ans
Créés spécialement pour les petits enfants, ce ciné-concert inédit met à l’honneur le cinéma d’animation polonais des années 1960 à 2001. Des films rares, dans lesquels les jouets s’animent comme par magie, accompagnés par le groupe brestois « Chapi Chapo et les petites musiques de pluie » qui a composé pour chacun de ces films une musique (très) originale qu’il interprète en direct, à l’aide d’instruments qui sont… des jouets! ! Spécifiquement adaptées à la capacité d’attention et de concentration des plus jeunes, ces séances festives de 40 minutes sont composées de films courts colorés, variés et poétiques, témoins de la talentueuse école d’animation polonaise.
Création à l’occasion du 39e Festival International du Film de La Rochelle
Coproduction Festival International du Film de La Rochelle, Festival Travelling – Clair Obscur (Rennes) l’Armada Productions (Rennes) et le Carré Amelot-Espace culturel de la Ville de La Rochelle.
- Boutons Teresa Badzian
- Une aventure en rayures (1960) Alina Maliszewska
- Rexie le polyglotte (1967) Lechoslaw Marszalek
- Milenka (2001) Joanna Jasińska
La nuit inattendue de la Cinémathèque française
- Le Cauchemar de Dracula (1957) Terence Fisher
- Le Cri de la chair (1961) José Bénazéraf
- L’Horrible Docteur Orloff (1961) Jess Franco
- Et le vent apporta la violence (1970) Anthony M. Dawson
- La Poursuite implacable (1974) Sergio Sollima
Expositions
Jean-Claude Carrière
JEAN-CLAUDE CARRIÈRE, UN HÉTÉROCULTUREL À LA ROCHELLE
Pour la première fois, une grande exposition est consacrée à Jean-Claude Carrière. Cette exposition est comme un voyage, grâce à des manuscrits, des affiches de films et des souvenirs de ses nombreux voyages au Mexique et en Inde. Et aussi ses dessins puisque c’était son premier métier. « Je n’ai jamais été exposé. M’y voici. Curieuse impression : c’est comme une vie passée à la moulinette et dont il ne reste que quelques débris. L’image du passé, au fond, ou plutôt d’un passé, une mémoire trouée, quelques gouttes d’eau dans une rivière. Cependant, chacun de ces fragments minuscules préserve peut-être, en secret, une parcelle de vie : une vie qui serait comme ces jeux d’enfants où il faut relier des points de l’un à l’autre, en suivant l’ordre des numéros, pour trouver un dessin caché. Oui, sauf qu’ici il n’y a pas de numéros. Ni de dessin. J’ai vécu au milieu de ce bric-à-brac, de cet éparpillement. Dans quel ordre établir ma vie ? Et même : a-t-elle simplement un ordre ? Par moments je l’espère, à d’autres moments je le crains. Et la même question tenace, chaque matin : quand viendra la dernière parcelle ? » Jean-Claude Carrière
Exposition co-réalisée par la Médiathèque Michel-Crépeau en partenariat avec le Groupement national des cinémas de recherche et la Cinémathèque de Toulouse
Résidence Sebastian Edge
Picture Caption
« À La Rochelle, au cœur de l’effervescence du Festival 2010, j’ai tenté de créer quelque chose d’inédit : de nombreuses images qui saisiraient à la fois l’immobilité et l’animation de cette ville au patrimoine florissant, éternel. La collaboration avec le cinéaste/vidéaste Andrew Kötting a permis d’approfondir ces deux aspects, de poser deux regards différents sur cette ville dans laquelle nous nous sommes immergés.
Je travaille sur de grands formats, en me servant de techniques anciennes de la photographie, de manière artisanale. Cela me contraint à réfléchir profondément à chaque image. Ces objets photographiques perdurent dans le temps tandis que nous le traversons.
Nous sommes constamment en mouvement, laissant les choses derrière nous, mais les bâtiments prennent tout leur temps, de même que la photographie.» Sebastian Edge
Depuis sa résidence au Festival en juillet 2010, Sebastian Edge a développé nombre d’autres projets personnels. Il a récemment travaillé avec le groupe Radiohead pour leur nouvel album The King of Limbs, inspiré par un très vieux chêne de la forêt de Savernake qu’on appelle du même nom : «Le Roi des branches».
Le festival à l'année
Résidence Andrew Kötting
Chaque année depuis 5 ans, en partenariat avec le Centre Intermondes, le Festival accueille un vidéaste en résidence.
Pendant son séjour rochelais, il vit le Festival à son propre tempo, multiplie les rencontres, écrit et tourne.
Aucune contrainte thématique, aucune figure imposée.
Le film est montré l’année suivante au Festival.
« Pendant l’été 2010, j’ai été artiste en résidence au Festival International du Film de La Rochelle et au Centre Intermondes. Mon but était de saisir quelque chose de l’esprit de la ville ainsi que sa géographie. Pour m’aider dans ma tâche, j’ai eu pour complice le photographe Sebastian Edge, avec ses techniques de la photographie ancienne au collodion humide, sa chambre noire mobile et sa ravissante assistante Gloria Lin. » Andrew Kötting
- Ivul (2009)
- Mireuil Meander (2011)
- La Rochelle est une ville (2011)
Films produits par le festival
PRODUCTIONS DU FESTIVAL DU FILM DE LA ROCHELLE
3 FILMS D’ATELIER encadrés par Jean Rubak et Amélie Compain. Jean Rubak, cinéaste d’animation et musicien, a réalisé son premier film, Les Chouettes, aux Studios Paul Grimault en 1967. Suivront d’autres courts métrages: Animose, Un brin de conduite, Les Noces de Viardot… Il a été l’assistant de Jacques Colombat sur le long métrage d’animation Robinson et Cie. Puis il a dirigé le studio d’animation de Medialab (Paris) pendant plus de dix ans. Depuis trois ans, dans le cadre du Festival du Film de La Rochelle, il encadre, avec Amélie Compain, une série de réalisations au sein de collectivités où la parole est enfermée: prisons, hôpitaux…
1 FILM RÉALISÉ À AYTRÉ
- C’est dans la boite (2011) Jean Rubak, Amélie Compain
- Les Parpaings enchantés (2011) Amélie Compain, Jean Rubak
- Pas si bêtes (2011) Amélie Compain, Jean Rubak
- Quand j’étais grand (2011) Nicolas Habas