Les films coproduits par le festival

Parallèlement au travail de programmation classique qui constitue le cœur de son activité, le Festival La Rochelle Cinéma accueille chaque année plusieurs réalisateurs en résidence pour des projets de courts métrages écrits et tournés dans l’agglomération rochelaise et au-delà.

Les cinéastes : Perrine Michel, Lucie Mousset, Diane Sara Bouzgarrou, Gaëtan Chataigner, Frédéric Hainaut, Élise Picon, Yannick Lecœur, Chloé Mazlo, Théo Zachmann, Adrien Charmot, Nicolas Habas, Frédéric Ramade, Marion Leyrahoux, Vincent Lapize, Pascal-Alex Vincent, François Perlier, José Luis Guerín, Sarah Franco Ferrer, Jean Rubak et Amélie Compain, Bertrand Bonello, Laetitia Bourget

Perrine Michel

Née en 1977 dans le Tarn (France), Perrine Michel est réalisatrice, scénariste et productrice. Elle commence à pratiquer la photographie argentique en même temps qu’elle suit des études de cinéma à l’université Sorbonne-Nouvelle. Lire la suite sur sa fiche

Films : ÇA SOUFFLE TELLEMENT QUE ÇA T’EMPORTE (2022), IL N’Y A PAS DE MAISON SANS FENÊTRE (2023)

— 2023, 51e édition
IL N’Y A PAS DE MAISON SANS FENÊTRE
Fiction – 15min – couleur
Entre quatre murs, des hommes filment leurs fenêtres, « juste une porte posée dans le paysage ».

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, du Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation de la Charente-Maritime, de la Ville de Saint-Martin-de-Ré et de la fondation les Arts et les autres
En collaboration avec la Maison centrale de Saint-Martin-de-Ré et La Passerelle-Mairie annexe de Mireuil

Lucie Mousset

Après des études au conservatoire et à l’université en cinéma, théâtre et musique (chant lyrique – batterie – piano), Lucie Mousset fait cohabiter régulièrement travaux musicaux et cinématographiques. Lire la suite sur sa fiche

Films : MON PAS COURT, INITIATIQUE (2021), DU RICANEMENT DE LA BALEINE (2022), LES AVENTURES ÉTERNELLES DE JOHN ET SALEM (2023), TOUS LES CHEMINS MÈNENT À NEW YORK (2023)

— 2023, 51e édition
LES AVENTURES ÉTERNELLES DE JOHN ET SALEM
Animation – 3min – couleur
John et son chat Salem vivent paisiblement dans leur maison, entre deux voyages à travers le monde. Soudain quelqu’un sonne à la porte : c’est Jérémie le Martien, qui vient leur faire une étrange offre de voyage sur Mars. John et Salem vont-ils comprendre à temps que le Martien leur cache quelque chose ?

Avec le soutien du Groupe hospitalier Littoral Atlantique, de l’ARS Nouvelle-Aquitaine, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et de la fondation Apicil
En collaboration avec le service de Pédopsychiatrie de l’hôpital Marius-Lacroix

— 2023, 51e édition
TOUS LES CHEMINS MÈNENT À NEW YORK
Animation – 3min – couleur
Mike, Agatha, Hercule et Balthazar sont des détectives en congés: le choix de leur destination se porte sur New-York, ils ont prévu d’y réaliser un film de vacances. Mais à la réception des bagages où des membres humains sont retrouvés dans une valise, les vacances se transforment en enquête : sauront-ils à travers le monde, retrouver le coupable ?

En partenariat avec le BRIFF (Bruxelles International Film Festival)

Diane Sara Bouzgarrou

Née en 1985 à Bordeaux d’un père tunisien et d’une mère française, Diane Sara Bouzgarrou est cinéaste et plasticienne. Depuis 2008, elle construit une oeuvre originale et libre, brouillant les frontières des genres cinématographiques.Elle crée également des installations et participe à plusieurs expositions personnelles et collectives. Lire la suite sur sa fiche

Films : LE LION EST MORT CE SOIR (2022), IL FAUDRAIT TANT S’AIMER (2021), DANS LES SALLES OBSCURES (2023)

— 2023, 51e édition
DANS LES SALLES OBSCURES
Documentaire – 14 min – couleur
Dans une salle à La Rochelle, de jeunes cinéphiles se remémorent le film qui les a le plus marqués dans leur vie. Ils nous font revivre une scène qui les a bouleversés.

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la Communauté d’agglomération de La Rochelle, de l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, du Crédit Mutuel, de la fondation Fier de nos quartiers et de la fondation Transdev
En collaboration avec la Mission locale La Rochelle Ré-Pays d’Aunis, le CGR Dragon, le Centre Communal d’Action Sociale de La Rochelle et le FAR

Frédéric Hainaut

Frédéric Hainaut est un réalisateur, enseignant de dessin et de cinéma d’animation à l’École Supérieur des Arts de Saint-Luc à Liège, en Belgique. Il a travaillé comme illustrateur, infographiste, peintre décorateur, assistant scénographe, assistant à la mise en scène, animateur d’ateliers d’arts plastiques et de cinéma d’animation. Lire la suite sur sa fiche

Films : SIX PIEDS, QUATRE MAINS, DEUX OREILLES (2022), EXIL (2023)

— 2023, 51e édition
EXIL
Documentaire animé – 5 min – couleur
Au travers d’une mosaïque de témoignages, suggestions et illustrations d’instants de vie, du parcours des migrants de leurs pays d’origine à l’arrivée dans un pays d’accueil. Entre bizarreries, incertitudes et compassion, les demandeurs d’asile nous ouvrent une fenêtre sur leur vécu.

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la Communauté d’agglomération de La Rochelle, de l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, du Crédit Mutuel, de la fondation Fier de nos quartiers et de la fondation Transdev
En collaboration avec la Maison des écritures de la ville de La Rochelle, le Cada d’Altéa Cabestan,
Bruxelles International Film Festival (Belgique) et l’Afvev

Élise Picon

Élise Picon a étudié aux Arts décoratifs de Strasbourg, à l’École Nationale d’Art de Paris-Cergy et à l’atelier documentaire de la FEMIS. Elle monte des films (Le Gavatz de Lorenz Findeisen, La Vie cachée des œuvres de Stan Neumann…), en réalise (Un Mur au sahara, Périmètres sensibles, Ici et là-bas…), anime des ateliers, organise des stages de formation et fabrique des documentaires radiophoniques pour Arte radio, France Culture et RFI. Lire la suite sur sa fiche

Créations : VILLENEUVE 2050 (2022), LE MARAIS À L’ÉCOUTE (2023)

— 2023, 51e édition
LE MARAIS À L’ÉCOUTE
Documentaire sonore – 17min
Autour de la matière première du marais de Tasdon et de ses alentours, les habitants sont partis à l’écoute de sa faune, sa flore et ses voisins humains pour imaginer un récit sonore qui restitue le paysage aux frontières du réel et de la fiction.

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la Communauté d’agglomération de La Rochelle, de l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, du Crédit Mutuel, de la fondation Fier de nos quartiers et de la fondation Transdev
En collaboration avec le Collectif des associations de Villeneuve-les-Salines, Horizon Habitat Jeunes, le Centre social Éole de Tasdon, Nature Environnement 17, le muséum d’Histoire naturelle et le FAR

Gaëtan Chataigner

Gaëtan Chataigner mène de front une carrière de musicien (The Little Rabbits, French Cowboy) et de réalisateur de clips ou documentaires pour Sébastien Tellier, Étienne Daho (une relecture de Métropolis de Fritz Lang), Bernard Lavilliers, Dominique A ou encore Philippe Katerine (son travail avec lui a été récompensé en 2011 par une Victoire de la musique du meilleur clip musical). Lire la suite sur sa fiche

Films : TWO HOPEFUL LOVERS (2022), PLUS RIEN (2023)

— 2023, 51e édition
PLUS RIEN
Clip – 4min – couleur
Le clip de la chanson Plus rien, extraite du prochain album de French Cowboy & the One. En cette fin d’année scolaire, plus rien ne va dans la classe de première. Heureusement, les gars de French Cowboy & the One sont là pour remettre un peu d’ordre. Et de groove.

Avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine
En collaboration avec le lycée Merleau-Ponty de Rochefort, Fédérico Pellegrini et Éric Pifeteau

Yannick Lecœur

Furieux adepte du mélange des genres, Yannick Lecœur est un touche à tout hyperactif : tour à tour réalisateur de films d’animation, illustrateur ou musicien. Il réalise depuis 2018 la bande-annonce du FEMA en collaboration avec les étudiants de l’EMCA et a animé deux ateliers de clips avec les élèves de l’option cinéma du Lycée Merleau Ponty de Rochefort. Lire la suite sur sa fiche

Films : REGARDE EN BAS OÙ L’OMBRE EST PLUS NOIRE – OJARD (2018), LA RAGE AU CUL – MAGIQUE SPENCER (2019) – CONSENTEMENT ? (2020) – UN AUTRE REGARD (2021) – LES 3 VIES DE FANNY (2022)

— 2022 – 50e édition
LES 3 VIES DE FANNY
Animation – 5min – couleur
Un groupe d’enfants a décidé de faire de Fanny Ardant, invitée d’honneur du festival de Bruxelles (BRIFF) le personnage principal du film d’animation réalisé en suivant la technique de découpage/collage.
Ce film a été réalisé dans le cadre d’un atelier organisé par Bruxelles International Film Festival dont le Fema est partenaire.

Chloé Mazlo

Née en 1983 à Boulogne-Billancourt (France), Chloé Mazlo est une réalisatrice et artiste plasticienne française d’origine libanaise. Elle étudie à la Haute école des arts du Rhin de Strasbourg puis se spécialise dans la réalisation de films d’animation. Lire la suite sur sa fiche

— 2022, 50e édition
LES LOQUES À TERRE
5min – couleur
Pour ce projet collectif, chacun des participants à l’atelier a inventé un personnage et le fait cohabiter dans une histoire racontée à l’aide de papiers découpés.

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, du Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation de la Charente-Maritime, de la fondation Les Arts et les autres et de la Fondation de France.
En collaboration avec la Maison Centrale de Saint-Martin-de-Ré.

Théo Zachmann

Après une formation polyvalente en cinéma et théâtre, Théo Zachmann a eu l’occasion d’expérimenter plusieurs métiers dans ces deux disciplines : Mise en scène, jeu, réalisation, montage, cadre…Il est aujourd’hui principalement réalisateur et scénariste. Lire la suite sur sa fiche

— 2022, 50e édition
L’AFFICHE
Fiction – 13min – couleur
Suite à un appel à idées lancé par une association de quartier, des résidents séniors inventent de nouvelles activités sur les lieux de leur quotidien. Des projets rythmés par leurs envies et leurs rêves. 

Avec le soutien d’Immobilière Atlantic Aménagement.
En collaboration avec le Master Direction de Projets Audiovisuels et Numériques de l’Université de La Rochelle, la Régie de Quartiers Diagonales, le FAR et l’association Coolisses.

Adrien Charmot

Cinéaste intervenant pour le festival depuis 3 ans, Adrien Charmot commence à travailler comme scripte sur des courts-métrages de fiction. Parallèlement, il s’intéresse à l’écriture documentaire et intègre le Master Réalisation documentaire CREADOC de l’université de Poitiers. Il y réalise un documentaire sonore et poursuit avec un documentaire de création autobiographique, L’Innocence, diffusé dans plusieurs festivals. Lire la suite sur sa fiche

Films : CEUX QUI NOUS LIENT (2018), I WAS HERE (2019), ET JE NE REVIENDRAI PAS EN ARRIÈRE (2020), INTÉRIEUR JOUR (2021)

— 2021, 49e édition
INTÉRIEUR JOUR
Documentaire – 13 min – couleur
Villeneuve-les-Salines. Dans un bâtiment voué à la destruction, deux jeunes hommes se racontent. Au travers de leur parcours respectif, le film dresse un portrait intime et sensible d’une jeunesse de notre époque.

Nicolas Habas

Né en 1974, Nicolas Habas fait des études de lettres et de cinéma. Il travaille d’abord comme scénariste puis réalise des courts métrages de fiction. En 2014, il débute une web-série Le Corps de la Ville, accompagné par le Festival la Rochelle Cinéma, qui l’emmène aux quatre coins de la France et dans plusieurs pays européens. Parallèlement, il réalise des vidéoclips (pour Malik Djoudi et Souleymane Diamanka entre autres), des films d’entreprise et travaille comme chef opérateur de prise de vues pour d’autres réalisateurs. Lire la suite sur sa fiche

— 2021, 49e édition
PÈRES EN PRISON
Vidéo danse – 5min – couleur
Comment est-on père en prison ? Comment exister pour ses enfants malgré l’isolement forcé ? Ce court film documentaire tente d’aborder le sujet avec pudeur, par l’expérience sensible de la danse, en mettant en scène trois détenus de la Maison Centrale de Saint-Martin-de-Ré.

— 2020, 48e édition
LE CORPS DE LA VILLE, LE JOUR D’APRÈS
Vidéo danse – 12min – couleur

Le Fema accompagne depuis plusieurs années le projet du réalisateur Nicolas Habas, « Le Corps de la Ville« , web série vidéo / danse contemporaine, entièrement tournée dans l’espace public.
Le concept de la web série est simple : Un lieu dans la ville, un ou plusieurs danseur(s), un film de 2 à 4 minutes maximum. Chaque épisode est tourné dans un lieu unique et à chaque fois différent. Plusieurs villes accueillent la série : Lyon, La Rochelle, Berlin, Ljubljana, Nouméa…

Frédéric Ramade

Les films de Frédéric Ramade, aux marges du documentaire et de la fiction, questionnent avec humour la notion d’identité et les rapports qui nous lient à notre environnement. Il réalise également des documentaires pour la télévision, principalement sur des sujets artistiques, et dirige la collection l’Atelier A diffusée sur le web d’Arte. Il a également animé des ateliers de réalisation à l’université Paris 7. Lire la suite sur sa fiche

— 2020, 48e édition
VILLENEUVE GOES AMERICA
Documentaire – 8min – couleur
L’Amérique. Terre de fantasme depuis les débuts de la colonisation et machine à vendre du rêve avec l’avènement d’Hollywood. Alors que les modèles des cow-boys, beatniks et autres golden boys semblent enterrés devant la figure grimaçante du clown Trump, les États-Unis continuent de faire fantasmer les nouvelles générations. À Villeneuve, c’est au personnage phare de la vie de campus américain, la cheerleader, qu’ont décidé de s’identifier les jeunes filles. Un rêve sur fond de compétition et d’esprit d’équipe qui prend brutalement fin avec l’arrivée de la Covid-19.

Marion Leyrahoux

Sortie il y a quelques années du Master Réalisation documentaire CREADOC de l’université de Poitiers, Marion Leyrahoux navigue à présent entre cinéma et radio, création sonore et ateliers audiovisuels, dans la ville où elle a élu domicile : La Rochelle. Elle y collabore depuis 2018 avec le Fema à la réalisation de films d’atelier avec les patients et les soignants de l’hôpital psychiatrique Marius Lacroix. Lire la suite sur sa fiche

Films : NOS SOUVENIRS EN BOÎTE (2018), LA ROCHELLE EN TROIS TEMPS (2019)

— 2019, 47e édition
LA ROCHELLE EN TROIS TEMPS
Documentaire – 8 min – couleur – Musique originale de Sabrina Rivière
Ce court-métrage propose trois visions de la ville de La Rochelle à travers trois lieux de passage familiers des rochelais. Entre l’arrivée d’un train en gare, la levée d’un pont pour laisser sortir un bateau ou l’éveil des animaux dans le parc Charruyer, les instants saisis dans ce film et la musique qui les accompagne forment ensemble le tableau d’une ville qui joue avec le temps, loin du tumulte de la vie touristique qu’on lui connaît.

Vincent Lapize

Après des études en anthropologie, Vincent Lapize intègre le Master Réalisation documentaire CREADOC de l’université de Poitiers. Cinéaste, il anime depuis 2015 des ateliers d’écriture et de réalisation pour le festival, à la Maison centrale de Saint-Martin-de-Ré puis dans le quartier de Villeneuve-les Salines. Lire la suite sur sa fiche

Films : BATTEMENTS D’AILES AVANT TRAVAUX — ÉPISODE 1 (2017), ÉPISODE 2 (2018), ÉPISODE 3 (2019)

— 2019, 47e édition
BATTEMENTS D’AILES AVANT TRAVAUX – ÉPISODE 3
Documentaire – 28 min – couleur
Moussa, sculpteur guinéen, crée des animaux en bois dans un atelier ouvert. Eliane arpente chaque jour les chemins au bord du lac en y faisant des rencontres. Nicolas récupère des objets dans la rue et leur donne une nouvelle vie. Au fil de leurs activités quotidiennes, chacun projette à sa manière son attachement et ses rêves dans ce territoire commun.  
Voir le film

Pascal-Alex Vincent

Distributeur et spécialiste de films japonais, il présente un documentaire au Festival International du Film de La Rochelle en 2011 : Miwa : à la recherche du Lézard Noir, tourné au Japon. Il tourne une série de clips pour divers artistes internationaux et réalise pour le festival quatre clips en collaboration avec des étudiants et lycéens de la région. Lire la suite sur sa fiche

Films : COWBOY DISEASE (2014), PSILOCYBE (2015), LE CONTINENT (2016), PULSAR (2017)

— 2017, 45e édition
PULSAR
Clip – 4min30 – couleur

François Perlier

Diplômé du master de Réalisation Documentaire CREADOC, François Perlier poursuit une carrière d’auteur-réalisateur documentaire indépendant ou pour la télévision. Cinéaste en résidence pour le Festival International du Film de La Rochelle entre 2013 et 2016, il a encadré plusieurs ateliers d’écriture et de réalisation qui ont donné lieu à des courts métrages. Il développe aujourd’hui des projets de cinéma de fiction. Lire la suite sur sa fiche

Films : LA RETRAITE DE PAULETTE (2014), DANS MON QUARTIER, IL Y A UN HOMME QUI DANSE SANS MUSIQUE (2015), LE PETIT MONDE DE MAX (2016)

— 2016, 44e édition
LE PTIT MONDE DE MAX
Documentaire – 15 min – couleur
Maxime marche à travers la ville. Ses écouteurs vissés sur les oreilles il fredonne en hochant la tête. À Villeneuve, son quartier, il connaît tout le monde et tout le monde le connaît. La vie lui a joué un mauvais tour. Alors, il aurait pu vivre caché, isolé. Mais sa mère et lui en ont décidé autrement et Max existe au grand jour, tel qu’il est.

José Luis Guerín

En 2015, José Luis Guerín, cinéaste espagnol, répond à une commande du Festival International du Film de La Rochelle autour de la Cathédrale Saint Louis. En résidence de création au Centre Intermondes à La Rochelle pendant 1 mois, il réalise le documentaire Le Saphir de Saint Louis qui mène une belle carrière en festivals et a été diffusé par Ciné+. Lire la suite sur sa fiche

— 2015, 43e édition
LE SAPHIR DE St LOUIS
Documentaire – 35min – couleur
L’histoire découle de l’un des tableaux de la chapelle votive de la cathédrale de La Rochelle. Loin d’établir le film comme l’illustration de l’histoire préétablie par le tableau, le film propose une relation dynamique et dialectique avec celui-ci, dans laquelle le tableau n’est qu’une matière première propice à susciter interrogations, pistes, déductions et hypothèses.

Sarah Franco Ferrer

Réalisatrice et plasticienne, Sarah Franco Ferrer traite dans son oeuvre de l’actualité. Ses images sont souvent travaillées de façon picturale. La vidéo devient pour elle un outil de transmission et de recherche tout en valorisant des témoignages, des sujets, propres à des problématiques sociologiques et politiques d’aujourd’hui. Cinéaste en résidence au Centre Intermondes pour le festival, elle a choisi de donner la parole aux enfants des quartiers de la ville de La Rochelle. Lire la suite sur sa fiche

— 2013, 41e édition
AU PAYS DES MERVEILLES
Documentaire – 1h01 – couleur
À la fois poétique et bouleversante, la « leçon » donnée par les enfants du film est exemplaire. Face à des adultes pour la plupart en marge de notre société, les petits prennent les choses en main dans la mesure de leur possible et surtout libèrent une parole d’une lucidité peu chère aux âmes enfantines.

Jean Rubak et Amélie Compain

Cinéastes d’animation et musiciens, ils ont réalisé pour le festival durant six années une série de films au sein de collectivités très diverses: prison, hôpitaux, écoles… Fiche de Jean Rubak Fiche d’Amélie Compain

— 2013, 41e édition
JOYEUX MICROBES
Animation – 5 min – couleur
Quelques micro-organismes récemment découverts par les très jeunes chercheurs du service de Pédiatrie !

Bertrand Bonello

Né en 1968 à Nice (France), Bertrand Bonello accompagne comme musicien de nombreux artistes, puis passe à la réalisation à la fin des années 1990. Ses films, souvent musicaux, font le tour des festivals, et quatre d’entre eux sont sélectionnés à Cannes. Lire la suite sur sa fiche

— 2012, 40e édition
ATELIER AVEC UNE JEUNESSE DE MIREUIL
Fiction – 12 min – couleur

Un casting, quelques scènes du scénario d’un prochain long métrage du cinéaste jouées devant la caméra. Une visite guidée du quartier de Mireuil. Une séquence de danse. Un « work in progress ».

Laetitia Bourget

Plasticienne polyvalente, Laetitia Bourget s’applique, depuis la fin des années 90, à mettre en œuvre de manière aussi diversifiée que possible, cet adage de Robert Filliou « l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art ». Lire la suite sur sa fiche

— 2007, 35e édition
Premier court-métrage produit par le festival
L’ÉVEIL
10 min – BETA num – couleur
La quête d’une écrevisse pour sa survie, la disparition imprévisible d’un être cher, la rencontre amoureuse d’un homme et d’une femme, l’écume des vagues, le souffle de l’air, le vacillement des feuilles, le poids du passé et l’éveil d’une vie nouvelle. Cette vidéo a été réalisée lors d’une résidence au Centre Intermondes durant le 35e Festival International du Film de La Rochelle. Elle s’inscrit en prolongement du triptyque vidéo précédent la rencontre, l’attente et l’accueil (2007) qui relate la mise au monde d’un nouvel être issu d’une rencontre amoureuse. L’Eveil est le fruit d’une imbrication d’événements associés les uns aux autres par le temps de la résidence durant lesquels ils se sont déroulés. L’atmosphère sonore est un tissage conçu à partir d’extraits des bandes son de films de la programmation du Festival 2007.