Les films coproduits par le Fema

Parallèlement au travail de programmation classique qui constitue le cœur de son activité, le Festival La Rochelle Cinéma accueille chaque année plusieurs réalisateurs en résidence pour des projets de courts métrages écrits et tournés dans l’agglomération rochelaise et au-delà.

Ces films, souvent réalisés dans le cadre d’ateliers, impliquent tous types de publics : des lycéens, des étudiants, des habitants des quartiers de La Rochelle, des patients, des détenus.

Avec les lycées et les écoles supérieures

Ateliers d’écriture et de réalisation a destination de plusieurs établissements.

Avec les quartiers

Depuis 2010, le Fema investit différents quartiers de La Rochelle et de son agglomération, par le biais d’ateliers de réalisation animés par de nombreux cinéastes en résidence.

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la Communauté d’agglomération de La Rochelle, de la fondation Fier de nos quartiers, de l’Agence Nationale pour la Cohésion des Territoires et du Crédit Mutuel

Aytré

Depuis 2010, le Fema investit différents quartiers de La Rochelle et de son agglomération, par le biais d’ateliers de réalisation animés par de nombreux cinéastes en résidence.

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la Communauté d’agglomération de La Rochelle, de la fondation Fier de nos quartiers, de l’Agence Nationale pour la Cohésion des Territoires et du Crédit Mutuel

Villeneuve-les-Salines

Chaque année depuis 2010, en collaboration avec le collectif des associations et Horizon habitat Jeunes, le Fema propose à une vingtaine d’habitants de ce quartier prioritaire, en pleine restructuration urbaine, de s’initier à la pratique cinématographique, avec pour point de départ les problématiques et les initiatives locales.

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la Communauté d’agglomération de La Rochelle, de la fondation Fier de nos quartiers, de l’Agence Nationale pour la Cohésion des Territoires et du Crédit Mutuel
En collaboration avec la Protection Judiciaire de la Jeunesse (UMO), Horizon Habitat Jeunes, le collectif des Associations, la médiathèque et la mairie de proximité de Villeneuve-les-Salines

Mireuil

Chaque année depuis 2009, grâce aux associations locales, un cinéaste en résidence (Pierre-Yves Borgeaud, Bertrand Bonello, Nicolas Habas, Adrien Charmot) rencontre les habitants. Ils réfléchissent ensemble à un thème lié au quotidien dans leur quartier, point de départ du documentaire qu’ils réaliseront : la jeunesse, l’amour, la précarité, l’environnement, etc.

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la Communauté d’agglomération de La Rochelle, de l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, du Crédit Mutuel et de la fondation Fier de nos quartiers
En collaboration avec la mission locale La Rochelle-Ré-Pays d’Aunis, le Centre communal d’action sociale (épicerie solidaire), les Archives municipales, le collège Mendès-France, le musée Maritime et le muséum d’Histoire naturelle, Odyssée Développement, Écho-Mer et kelone La Rochelle

Port-Neuf

Ateliers autour du documentaire sonore et de la musique à l’image, ateliers de réalisation animés par des cinéastes en résidence.

En partenariat avec Bruxelles International Film Festival (Belgique), la Sacem et la Maison des écritures de La Rochelle
En collaboration avec le centre d’accueil pour demandeurs d’asile (Cada) de l’association Altéa Cabestan, le Carré Amelot , l’Annexe et la Maison de quartier de Port Neuf

La Pallice

Depuis plusieurs années, des cinéastes s’approprient ce paysage industriel et ce lieu hautement cinématographique en travaillant avec les habitants, les élèves du Lycée maritime, les bénéficiaires du centre d’hébergement d’urgence, les marins.

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la Communauté d’agglomération de La Rochelle, de l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, du Crédit Mutuel, de la fondation Fier de nos quartiers, de la fondation Française Des Jeux et de la fondation Transdev
En collaboration avec l’association Altéa Cabestan, La Sirène – Espace de musiques actuelles

Tasdon-Les Minimes

Atelier de réalisation d’une web-série vidéo de danse contemporaine, Le Corps de la ville, avec Nicolas Habas.

Avec le soutien d’ICF Habitat Atlantique et en collaboration avec le Centre social de Tasdon

Avec le milieu carcéral et la Maison Centrale de Saint-Martin de Ré

Atelier d’écriture et de réalisation de courts métrages à destination d’une dizaine de détenus, sous les parrainages successifs de plusieurs cinéastes. Ce projet permet aux détenus d’expérimenter collectivement le processus de réalisation d’un film et de laisser libre cours à leur fibre artistique. Les films réalisés sont diffusés pendant le Fema et dans d’autres festivals en présence, si possible, des détenus. Depuis 2001, trente films ont ainsi été produits, réalisés et diffusés.

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, du Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation de la Charente-Maritime, de la fondation Les Arts et les autres et de la Ville de Saint-Martin-de-Ré En collaboration avec la Maison centrale de Saint-Martin-de-Ré et l’École Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers

Avec les hôpitaux

Ateliers d’écriture et de réalisation d’un court métrage d’animation avec un groupe de patients et de soignants des ATI (ateliers thérapeutiques intersectoriels) de l’hôpital Marius-Lacroix.

Avec le soutien du groupe hospitalier Littoral-Atlantique, de l’ARS Nouvelle-Aquitaine, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine
En collaboration avec le service des ATI de l’hôpital Marius-Lacroix, la ville de La Rochelle (mission Culture- Santé-Handicap) et son espace culturel Carré Amelot, Rêve de cinéma, l’association Coolisses et le FAR

Bandes-annonces du Fema

Depuis de nombreuses années, le Fema confie la réalisation de ses bandes-annonces à des cinéastes amis du festival.

Frédéric Ramade

Né en 1968, Frédéric Ramade est auteur-réalisateur. Formé à La fémis en scénario, il écrit des documentaires et des émissions télévisées, dont Le Dessous des cartes, diffusé sur Arte qui décrypte des phénomènes géopolitiques. Son moyen métrage Ode Pavillonnaire, réflexion douce amère sur la vie en pavillon, sort en salle en 2008. Il travaille sur de nombreux programmes documentaires pour la chaîne Arte, dirige la collection l’Atelier A diffusée sur le web d’Arte, enseigne dans la cadre des ateliers cinéma de l’Université Paris Diderot et participe aux ateliers vidéo organisés par le Fema. Ses films, aux marges du documentaire et de la fiction, questionnent avec humour la notion d’identité et les rapports qui nous lient à notre environnement.

Élise Picon

Élise Picon a étudié aux Arts décoratifs de Strasbourg, à l’École Nationale d’Art de Paris-Cergy et à l’atelier documentaire de la FEMIS.
Elle monte des films (Le Gavatz de Lorenz Findeisen, La Vie cachée des œuvres de Stan Neumann…), en réalise (Un Mur au sahara, Périmètres sensibles, Ici et là-bas…), anime des ateliers, organise des stages de formation et fabrique des documentaires radiophoniques pour Arte radio, France Culture et RFI.

Engagée auprès des habitants des quartiers prioritaires de Noisy-le-Sec, elle mène des projets participatifs. Elle est également lauréate de la bourse d’écriture de la Région Île de France pour son film documentaire Les Monts gardés.
En 2022, dans le cadre du Festival toute l’année, elle réalise avec les habitants d’un quartier prioritaire de La Rochelle une création sonore d’anticipation. Cette création a été diffusée lors de la 50e édition du Fema.

Sébastien Betbeder

Après des études aux Beaux-Arts puis au Fresnoy, Sébastien Betbeder réalise plus de vingt films, passant librement du court au long métrage, avec notamment Nuage, 2 automnes 3 hivers, Inupiluk (pour lequel il reçoit le prix Jean Vigo), ou dernièrement L’incroyable femme des neiges, présenté à la Berlinale. Tournés dans un souci d’indépendance, ses films lui permettent d’expérimenter toutes sortes de récits avec pour genre de prédilection la comédie. 

Amélie Compain

Complice de Jean Rubak, Amélie Compain est réalisatrice de films d’animation. Cinéastes d’animation et musiciens, ils ont réalisé pour le festival durant six années une série de films au sein de collectivités très diverses: prison, hôpitaux, écoles…

Jean Rubak

Né à Paris, « au pied de la Butte », Jean Rubak enseigne l’art et la technique du film d’animation à Poitiers et Angoulême. Il est également réalisateur et musicien. Assistant de Jacques Colombat sur le film Robinson & Cie, il a dirigé le studio d’animation de Médialab pendant 10 ans et réalise ses propres films.

Cinéaste d’animation et musicien, il réalise avec Amélie Compain pour le Festival durant six années une série de films au sein de collectivités très diverses: prison, hôpitaux, écoles…

Yannick Lecœur

Furieux adepte du mélange des genres, Yannick Lecœur est un touche à tout hyperactif : tour à tour réalisateur de films d’animation, illustrateur ou musicien. Après plusieurs participations à des ouvrages collectifs de bandes dessinées, il se consacre à l’illustration et au cinéma d’animation. Que ce soit sous forme de courts métrages, vidéoclips, ciné-concerts ou intégrés au spectacle vivant, ses films d’animation entretiennent toujours un rapport particulier à la musique et plus généralement au son. Il réalise plusieurs bandes-annonces pour le Fema en collaboration avec les étudiants de l’EMCA et a animé deux ateliers de clips avec les élèves de l’option cinéma du Lycée Merleau Ponty de Rochefort.

Après plusieurs collaborations avec le Festival toute l’année (réalisation de clips et de documentaires animés), Yannick Lecoeur anime en 2022 un atelier de réalisation à Bruxelles, avec des enfants, dans le cadre du partenariat entre le BRIFF et le Fema.
Le film d’animation est diffusé à Bruxelles à l’occasion de la 5e édition du BRIFF et à La Rochelle pour le 50e Fema.

Gaëtan Chataigner

Gaëtan Chataigner mène de front une carrière de musicien (The Little Rabbits, French Cowboy) et de réalisateur de clips ou documentaires pour Sébastien Tellier, Étienne Daho (une relecture de Métropolis de Fritz Lang), Bernard Lavilliers, Dominique A ou encore Philippe Katerine (son travail avec lui a été récompensé en 2011 par une Victoire de la musique du meilleur clip musical).

Il a signé un documentaire, diffusé sur Arte, sur l’édition 2011 du mythique Festival de l’île de Wight (Brian Wilson, Mogwai, Primal Scream, Fatboy slim, Metronomy, The Cure…) et pour la même chaîne, un documentaire sur la musique métal, tourné notamment au festival Hellfest de Clisson.
En 2022, dans le cadre du Festival toute l’année, il a réalisé un clip avec les élèves en spécialité cinéma du Lycée Merleau Ponty de Rochefort diffusé à l’occasion de la 50e édition du Fema.

Lucie Mousset

Après des études au conservatoire et à l’université en cinéma, théâtre et musique (chant lyrique – batterie – piano), Lucie Mousset fait cohabiter régulièrement travaux musicaux et cinématographiques – au sein de divers opéras, opérettes et mises en scène de théâtre chanté (Kurt Weill, Saudek, Offenbach, Poulenc, Bernstein, Purcell) du duo [yet], de l’orchestre d’improvisation Le Lobe dirigé par Claire Bergerault, du ciné-concert Meshes of Times qu’elle réalise avec Christiane Bopp en hommage à Maya Deren, ou du ciné-concert Le Voyage dans la lune de Georges Méliès, pour le cours de musique au cinéma de Vincent Wavelet (conservatoire de Narbonne).

Elle réalise également des films d’animation en pâte à modeler, depuis 2007, elle a dirigé de nombreux ateliers avec le Pôle Régional d’Éducation à l’Image Poitou-Charentes, Passeurs d’Images, Les Petits Devant les Grands Derrière, le Lieu Multiple, et diverses collectivités de la Région Nouvelle-Aquitaine,
Elle anime depuis deux ans pour le Festival La Rochelle Cinéma, dans le cadre du Festival toute l’année, un parcours Musique et Cinéma avec les collèges du département de la Charente-Maritime et un parcours autour de la technique du Stop Motion avec les lycées de la Région Nouvelle-Aquitaine. Le résultat de ces ateliers d’animation a été diffusé à l’occasion de la 50e édition du Fema.

Frédéric Hainaut

Frédéric Hainaut est un réalisateur, enseignant de dessin et de cinéma d’animation à l’École Supérieur des Arts de Saint-Luc à Liège, en Belgique. Il a travaillé comme illustrateur, infographiste, peintre décorateur, assistant scénographe, assistant à la mise en scène, animateur d’ateliers d’arts plastiques et de cinéma d’animation.

Frédéric Hainaut a réalisé une première résidence à la Maison des Écritures lors du Festival La Rochelle cinéma en juillet 2022. Durant ces dix jours de résidence, il a présenté les 5 documentaires animés produits durant des ateliers avec les élèves du DNMADE du LISA d’Angoulême et du Créadoc dans le cadre du Festival toute l’année. Ces films ont également été diffusés au Bruxelles International Film Festival en juin 2022.

José Luis Guerín

Né à Barcelone en 1960. Après s’être consacré à la réalisation de films expérimentaux de 1975 à 1982, il réalise son premier long métrage en 1983, Los motivos de Berta, présenté dans de très nombreux festivals. En 1990, il part en Irlande, sur les pas de John Ford dans le village du tournage de L’Homme tranquille (1951) y tourner le documentaire Innisfree, présenté au Festival de Cannes. En examinant quelques (faux) films familiaux, il réalise Tren de sombras / Le Spectre du Thuit (1996). José Luis Guerín réalise des fictions, documentaires narratifs -ou de création-, fake dans lesquels il mêle les écritures cinématographiques, les temps, les mémoires. Il se fait connaître du grand public avec le film En construcción (2001), premier documentaire primé aux Goyas. En 2007, il réalise trois œuvres dans différents formats mais s’intéressant au même motif, celui de la femme inaccessible : Dans la ville de Sylvia, une fiction tourné en France qui étoffe son précédent projet Quelques photos dans la ville de Sylvia et le fait voyager à travers le monde. À l’occasion de ses invitations dans de nombreux festivals, il réalise Guest. En 2009, il entame une correspondance filmée avec le réalisateur américain d’origine lituanienne Jonas Mekas. En 2015, José Luis Guerín répond à une commande du Fema autour de la Cathédrale Saint Louis. En résidence de création au Centre Intermondes à La Rochelle pendant 1 mois, il réalise le documentaire Le Saphir de Saint Louis. En 2016, sort en salle son film L’Académie des muses.

Marion Leyrahoux

Marion Leyrahoux entreprend des études de cinéma à l’Université Paris VIII avant d’intégrer un Master en écriture et réalisation documentaire au sein du CRÉADOC à Angoulême. Elle réalise un premier film en 2016 avec les archives du Fonds Audiovisuel de Recherche de La Rochelle. Suite à cette première expérience, elle dirige sa recherche créative sur les liens narratifs entre images et sons et réalise deux films d’ateliers avec les patients et les soignants de l’hôpital psychiatrique Marius Lacroix lors de résidences effectuées au Festival La Rochelle Cinéma en 2018 et 2019. Elle mène en parallèle de son travail d’autrice, de nombreux ateliers d’éducation aux images et depuis 2018, elle développe des ateliers sonores pour faire découvrir au public la puissance évocatrice du son et les possibilités artistiques de ce médium.

François Perlier

Diplômé du master de Réalisation Documentaire CRÉADOC, François Perlier poursuit une carrière d’auteur-réalisateur, producteur, intervenant universitaire, spécialisé dans le documentaire pour le cinéma ou la télévision. Il a notamment assuré la coordination du Festival Filmer le travail durant trois années, co-fondé l’association Autour du Doc et le festival Mico Clima, participé activement à la réalisation des projets 100jours en 2007/2012 et a réalisé plusieurs films documentaires indépendants ou pour la télévision.

Cinéaste en résidence pour le Fema entre 2013 et 2016, il encadre plusieurs ateliers d’écriture et de réalisation ayant donné lieu à des courts métrages.

Isis Leterrier

Après une MANAA à l’école Estienne (Paris) et un Diplôme des Métiers d’Art au lycée Marie Curie (Marseille), Isis Leterrier  entre à l’EMCA (Angoulême) où elle réalise deux films, June et Silence. Dès la sortie de l’école, elle réalise le court-métrage Nature pour France Télévisions dans le cadre de la résidence « En sortant de l’école », projeté entre autres aux festivals d’Annecy et de Clermont-Ferrand. Elle se passionne pour la nature, les relations entre l’humain et les écosystèmes, les microcosmes et cherche à refléter ces fascinations dans ses nombreux travaux. Elle développe actuellement sa série animée Saisons d’oiseaux produite par Novanima à Angoulême.

Nicolas Habas

Né en 1974, Nicolas Habas fait des études de lettres et de cinéma. Il travaille d’abord comme scénariste puis réalise des courts métrages de fiction. En 2014, il débute une web-série Le Corps de la Ville, accompagné dpar le Festival la Rochelle Cinéma, qui l’emmène aux quatre coins de la France et dans plusieurs pays européens. Parallèlement, il réalise des vidéoclips (pour Malik Djoudi et Souleymane Diamanka entre autres), des films d’entreprise et travaille comme chef opérateur de prise de vues pour d’autres réalisateurs.

Son site officiel : http://nicolashabas.com/

Pascal-Alex Vincent

Après une licence d’Histoire du Cinéma à l’Université de Paris III, Pascal-Alex Vincent a travaillé dans la distribution du cinéma japonais en France. Les Résultats du Bac, son premier court métrage en 2001, marque le début de sa collaboration avec Local Films, qui a produit ses cinq films suivants. Tous ont été sélectionnés et primés dans de nombreux festivals français et internationaux. Son premier long métrage Donne-moi la main sort en 2010 dans une douzaine de pays. Après le documentaire Miwa : à la recherche du Lézard Noir, tourné au Japon et présenté au Festival, il tourne une série de clips pour divers artistes internationaux. Il est actuellement en post-production de Billie, son deuxième long métrage de fiction.

Théo Zachmann

Après une formation polyvalente en cinéma et théâtre, Théo Zachmann a eu l’occasion d’expérimenter plusieurs métiers dans ces deux disciplines : Mise en scène, jeu, réalisation, montage, cadre…Il est aujourd’hui principalement réalisateur et scénariste. Il travaille sur plusieurs projets de courts métrages et continue régulièrement de travailler comme monteur ou encore intervenant artistique. Il a écrit et co-réalisé avec Nataly Camacho, anthropologue colombienne, un court-métrage de fiction dont l’action se déroule à Bogota : Contes de fumée. Ce film, qui a bénéficié de l’aide du CNC et d’Arte, a été produit par Les Films Velvet.

Théo Zachmann a collaboré à plusieurs projets, en montage (La Traversée, au cinéma le 29 septembre 2021), en casting (Trois souvenirs de ma jeunesse) ou comme assistant réalisateur. En 2022, dans le cadre du Festival toute l’année, il dirige un film d’atelier réalisé avec les résidents séniors du bailleur Atlantic Aménagement. Le court métrage a été diffusé à l’occasion du 50e Festival La Rochelle Cinéma.

Pierre Glémet

Pierre Glémet a 39 ans, il vit et travaille à Paris. Après une Licence de Cinéma à Bordeaux III et un Master de Réalisation à Paris VIII, il pratique l’écriture et la réalisation sous différentes formes depuis une quinzaine d’années.

Il a réalisé plusieurs courts-métrages, documentaires, et films expérimentaux. En parallèle, il a écrit des chroniques pour France inter, effectué plusieurs résidences en Poitou-Charentes. Il anime régulièrement des ateliers en collège et lycée. Auteur d’albums jeunesse, il réalise aussi des films pour différents artistes plasticiens. Il développe actuellement  l’écriture de son premier long-métrage de fiction.

Pierre-Yves Borgeaud

Pierre-Yves Borgeaud est né en Suisse en 1963. Cinéaste et vidéaste, il fonde Momentum Production pour développer et produire ses propres projets. En 2003, son premier long-métrage de fiction iXième : journal d’un prisonnier obtient le Léopard d’Or Vidéo au Festival du film de Locarno. Et en 2007, avec son documentaire Retour à Gorée, il repart avec le chanteur sénégalais Youssou N’Dour, sur les chemins du jazz et de l’esclavage.

Andrew Kötting

Né en 1958 dans le Kent, le vidéaste Andrew Kötting se forme au College of Art and Design de Ranvensbourne et à la Slade School of Fine Art de Londres, après avoir été bûcheron en Scandinavie. Au début des années 1980, parallèlement à la création de plusieurs performances filmées en 16mm, il réalise des courts métrages expérimentaux. Andrew Kötting crée aussi des plateformes numériques et des installations pour des galeries (installations en deux ou trois dimensions), et travaille de plus en plus avec le son et la musique. Défricheur sur le plan formel et novateur en matière d’esthétique, il est un artiste qui aime travailler en équipe, réunissant autour de chaque projet un groupe d’individus partageant les mêmes intérêts, ancrant sa production prolifique dans le suivi permanent de la vie de ceux qui lui sont chers.

Chloé Mazlo

Née en 1983 à Boulogne-Billancourt (France), Chloé Mazlo est une réalisatrice et artiste plasticienne française d’origine libanaise. Elle étudie à la Haute école des arts du Rhin de Strasbourg puis se spécialise dans la réalisation de films d’animation. Son court métrage Les Petits Cailloux remporte le César du meilleur court métrage d’animation en 2015. Sous le ciel d’Alice, son premier long métrage est sélectionné à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2020.

Chloé Mazlo réalise la bande-annonce du Fema 2021. Dans le cadre du Festival toute l’année, elle anime un atelier de réalisation avec les détenus de la Prison de Saint-Martin de Ré avec deux étudiantes de l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême (EESI).
Le court métrage d’animation est diffusé à l’occasion du 50e Fema.

Vincent Lapize

Après des études en anthropologie, Vincent Lapize intègre le Master Réalisation documentaire CRÉADOC de l’université de Poitiers et réalise alors son premier film Vent d’hiver. Cinéaste, il enseigne par ailleurs l’éducation à l’image et, dans le cadre du Festival, il anime depuis 2015 les ateliers d’écriture et de réalisation à la Maison centrale de Saint-Martin-de-Ré et dans le quartier de Villeneuve-les Salines.

Diane Sara Bouzgarrou

Née en 1985 à Bordeaux d’un père tunisien et d’une mère française, Diane Sara Bouzgarrou est cinéaste et plasticienne. Depuis 2008, elle construit une œuvre originale et libre, brouillant les frontières des genres cinématographiques. Elle crée également des installations et participe à plusieurs expositions. Diane Sara Bouzgarrou place l’expérience intérieure au cœur de son travail. La recherche de la liberté, de la mémoire, les traumatismes personnels ou collectifs sont les thèmes principaux qui irriguent ses projets.

À la fois bruts et sensibles, ses films explorent des moments de rupture et de retour vers la lumière. Son précédent film, Je ne me souviens de rien, a connu une belle carrière en festivals, en France et à l’étranger (Cinéma du Réel, Torino Film Festival, RIDM). Diane Sara Bouzgarrou et Thomas Jenkoe vivent et travaillent ensemble à Lille. The Last Hillbilly est leur premier long-métrage.

Depuis 2021, Diane Sara Bouzgarrou anime des ateliers d’écriture et de réalisation dans le cadre du Festival toute l’année avec les habitants d’un quartier prioritaire de La Rochelle. Les deux courts métrages issus de ces ateliers ont été présentés à l’occasion de la 49e et de la 50e édition du Festival la Rochelle Cinéma.

Valérie Mréjen

Née à Paris en  1969, Valérie Mréjen est diplômée de l’École d’Art de Cergy-Pontoise. Plasticienne, photographe, écrivain, elle multiplie les moyens d’expression pour mieux explorer les possibilités du  langage. Ses vidéos et courts métrages sont souvent inspirés de souvenirs, d’événements quotidiens, de détails cruels et burlesques de l’existence, de lieux communs, de malentendus.  Elle y mêle divers types de récits rapportés ou vécus qu’elle réécrit et réarrange, avant de les mettre en scène avec des comédiens ou des non professionnels de son entourage.  Valérie Mréjen est également l’auteur de trois récits parus aux éditions Allia : Mon grand-père (1999), L’Agrume (2000), et Eau sauvage (2003). Elle vient de terminer le tournage de son  premier long métrage de fiction.

Adrien Charmot

Né en 1983 dans la Nièvre qu’il quitte à 18 ans pour des études de cinéma à Paris, il commence à travailler comme scripte sur des courts métrages de fiction. Parallèlement, il s’intéresse à l’écriture documentaire et intègre le Creadoc d’Angoulême pour un master en Réalisation documentaire. Il y réalise Les Encombrants, un documentaire sonore récompensé au festival Longueur d’ondes de Brest en 2007, puis l’année suivante, L’Innocence, un documentaire de création autobiographique sélectionné dans plusieurs festivals. Dans son dernier film, Les Oiseaux de passage, il filme des jeunes en errance dans l’espoir de raconter leur envol et la renaissance d’un désir.

Depuis 2017, il intervient au Fema La Rochelle dans le cadre de son programme Le Festival toute l’année.

Perrine Michel

Née en 1977 dans le Tarn (France), Perrine Michel est réalisatrice, scénariste et productrice. Elle commence à pratiquer la photographie argentique en même temps qu’elle suit des études de cinéma à l’université Sorbonne-Nouvelle.

En 2008, elle écrit Lame de fond dans le cadre de l’Atelier documentaire de La Fémis. Elle crée en parallèle la structure Hors saison pour s’impliquer dans la production de ses projets artistiques. En 2019, elle termine le long métrage Les Equilibristes. Il est diffusé dans le cadre de la 49e édition du Festival la Rochelle Cinéma en 2021.

Depuis 2020, elle anime pour le Fema un atelier avec les patients du service Psychiatrie de l’hôpital Marius-Lacroix de La Rochelle. Le court métrage réalisé a été diffusé à l’occasion de la 50e édition du Fema.

Laëtitia Bourget

Née en 1976, elle vit et travaille à Paris et Bordeaux. Son travail plastique relève de la notion d’activité. Il aboutit à différentes formes de productions : vidéo, photo, édition, installation, intervention, sculpture, peinture… Ses activités se développent principalement autour de problématiques corporelles et existentielles (l’intégrité corporelle, la matérialité et la précarité du corps, l’altérité, être en vie, appréhender sa propre disparition…) mais aussi à partir de contextes sociaux particuliers.

Mohammad Babakoohi

Né à Behshahr, en Iran, en 1995, poursuit des études aux Beaux-Arts de Téhéran avant de s’installer en France pour se spécialiser en cinéma d’animation. Il intègre l’école des  Gobelins où il co-réalise le court-métrage DOGS en 2019. Il achève ensuite sa formation à La Poudrière, où il réalise deux courts-métrages en peinture animée : L’Élégie des mille grues (2021) et son film de fin d’études, Feux (2022), qui est sélectionné au Festival de Clermont-Ferrand en 2023 et projeté dans une quarantaine d’autres festivals.

Après ses études, il travaille sur divers projets en tant que décorateur et animateur 2D, notamment pour le court-métrage The Hangman at Home et les séries d’animation, dont L’Armée des Romantiques, pour laquelle il réalise le générique d’ouverture avec sa technique de peinture animée. Il crée également un clip pour Arte, diffusé dans le magazine Short-cut. Il poursuit sa pratique de la peinture animée avec Au passage du vent, un court-métrage inspiré d’une légende iranienne. En parallèle de son activité de peintre et de réalisateur, il pratique la photographie, qui constitue une source d’inspiration constante pour la création de ses films.

Alexandra Pianelli

Alexandra Pianelli est diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg. Son travail s’articule à partir d’une quête de l’autre. Elle réalise des films sur ses lieux de travail pour des jobs uniquement alimentaires. Le Kiosque est sélectionné dans de nombreux festivals (Créteil, Lussas, Angers, Poitiers).

Sébastien Ronceray

Sébastien Ronceray est membre fondateur de l’association Braquage. Il réalise des films, ainsi que des installations et des performances liant le cinéma et d’autres arts.

Camille Fougère

Camille Fougère est née en 1980 en France. Depuis 2006, réalisatrice de courts-métrages documentaires, elle est aussi monteuse et opératrice prise de vue à l’occasion. Elle participe à des projets de réalisation collective comme 100jours et intervient régulièrement dans des ateliers de transmission du geste cinématographique. En 2013, elle s’associe à cinq collègues réalisateurs, dont Zoé Liénard pour fonder Corpus films, une société de production de films documentaires basée à Poitiers. En 2015, avec Zoé Liénard, elles réalisent un documentaire sonore qui s’appelle Balade sonore sur la palisse.

Zoé Lienard

Réalisatrice et monteuse, Zoé Liénard intègre en 2005 le Master de réalisation de film documentaire, le CREADOC d’Angoulême. Elle s’installe ensuite à Poitiers où elle co-initie les deux éditions de la série documentaire 100jours en 2007 et 2012 ainsi que la série des Actualités cinématographiques en 2013. Elle collabore étroitement à l’association Les Yeux d’IZO autour de la diffusion du cinéma documentaire. En parallèle de son métier de monteuse, elle réalise seule ou avec Isabelle Taveneau et Odile Magniez plus d’une trentaine de court-métrages documentaires. En 2015, avec Camille Fougère, elles réalisent un documentaire sonore qui s’appelle Balade sonore sur la palisse.

Sarah Franco-Ferrer

Réalisatrice et plasticienne, Sarah Franco-Ferrer est née en France et a réalisé plusieurs expositions et films. Son travail traite souvent de sujets d’actualité. Ses images sont travaillées de façon picturale. Le cinéma est pour elle un outil de transmission et de recherche valorisant des témoignages, des sujets, propres à des problématiques sociologiques et politiques d’aujourd’hui. Cinéaste en résidence au Centre Intermondes pour le Festival, elle a choisi de donner la parole aux enfants des quartiers de la ville de La Rochelle.

Bertrand Bonello

Né en 1968 à Nice (France), Bertrand Bonello accompagne comme musicien de nombreux artistes, puis passe à la réalisation à la fin des années 1990. Ses films, souvent musicaux, font le tour des festivals, et quatre d’entre eux sont sélectionnés à Cannes. Un hommage lui est rendu par le Fema en 2011.

Lise Rémon

Lise Rémon est réalisatrice et animatrice de film d’animation. Elle a étudié l’illustration à l’École Estienne de 2013 à 2016, puis l’animation à l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD), d’où elle sort diplômée en 2020. D’octobre 2018 à mars 2019, elle a également eu la chance d’étudier à l’Université des arts de Tokyo (Geidai), où elle a réalisé le film Au bout de la table. De 2021 à 2022, elle participe à la saison 9 du dispositif « en sortant de l’école », qui lui permet de réaliser un second court métrage Les pas qui ne sont pas perdus pour tout le monde (2022), produit par Tant mieux prod avec le soutien de France TV. La même année, elle complète son film de diplôme En transit, commencé en 2020.Elle a été accueillie en résidence pour le projet Le Film, dans lequel elle interroge le rapport que l’on entretient avec le souvenir, la façon dont on perçoit son enfance et comment on la raconte.

2025, 53e édition

L’Éternité

Sébastien Betbeder

Avec la Maison centrale de Saint-Martin-de-Ré

Fiche

2018, 46e édition

Carrousel

Avec la Maison centrale de Saint-Martin-de-Ré

Fiche

2014, 42e édition

Par ici la sortie

Amélie Compain, Jean Rubak

Avec la Maison centrale de Saint-Martin-de-Ré

Fiche

2012, 40e édition

En voiture !

Jean Rubak, Amélie Compain

Avec la Maison centrale de Saint-Martin-de-Ré - Avec les quartiers > Villeneuve-les-Salines

Fiche

2012, 40e édition

Un week-end dans l’espace

Amélie Compain, Jean Rubak

Avec les hôpitaux - Avec les quartiers > Mireuil - Avec les quartiers > Villeneuve-les-Salines

Fiche