Après ses Histoire(s) du cinéma tournées en vidéo, Jean-Luc Godard réalise en 35mm un film inédit présenté comme une synthèse, une mise en perspective ou une conclusion à cette œuvre-fleuve. Dans ces Moments choisis, Jean-Luc Godard revient sur l’histoire du cinéma, non comme on visite un monument chronologique figé, mais à la manière d’un songe philosophique, où il devient possible de se replonger dans le bonheur de la correspondance des visages et de l’échange des regards. Un film « plein de vie », comme le disait Godard lui-même.
« Le montage, par clignotements, surimpressions ou fondus, fait s’embrasser Elizabeth Taylor et une vierge de Giotto […]. C’est ce qui frappe ici, bien plus encore que dans les Histoire(s) du cinéma où les bruits de fureur du siècle menacent toujours de recouvrir ces figures angéliques : la constante invention plastique d’apparitions qui résistent au désastre du siècle. Quelques figures, quelques icônes suffisent à réaffirmer, à murmurer la promesse originelle faite à l’homme par l’art : un siècle de cinéma, ce commerce parfois vain ou douteux du visible, est ainsi racheté par ces figures et ces icônes se tenant à l’abri du temps. […] Ces Moments choisis ne constituent pas simplement une oraison mais bien une promesse : au bout du voyage poétique et mélancolique, nous attend encore le cinéma. »
Émeric de Lastens, Rétrospective Jean-Luc Godard, Centre Pompidou, décembre 2004
