Les films programmés

Hommages

Rétrospectives

Carl Theodor Dreyer

Rétrospective des films muets de Carl Theodor Dreyer accompagnés au piano par Jacques Cambra

Alberto Sordi

Yesim Ustaoglu et les réalisatrices turques

Animation

Le documentaire animé

Films d'écoles

Dans le cadre de cette section, le Festival International du Film de La Rochelle s’associe au CRÉADOC (Documentaire de création) et à l’EMCA (École des Métiers du Cinéma d’Animation). 4 courts-métrages documentaires animés réalisés par des étudiants sont présentés.

D'hier à aujourd'hui

Films restaurés et rééditions

Longs métrages

Films inédits et avant-premières

Musique et cinéma

Leçon de musique Maurice Jaubert

Rencontre musicale Michel Legrand et Agnès Varda

autour de Cléo de 5 à 7

Cent cinquante longs métrages, trois Oscars, des collaborations en avalanche avec Ray Charles, Miles Davis ou Orson Welles : Michel Legrand est l’un des compositeurs français les plus célèbres au monde. Son berceau cinématographique, c’est évidemment la Nouvelle Vague, une période de liberté, « d’imagination au pouvoir » selon ses propres termes. Ces années d’effervescence, il les partage avec Jean-Luc Godard, Chris Marker, Jacques Demy et… Agnès Varda. Dans Lola, premier long métrage de Jacques Demy, c’est Agnès Varda qui signe les paroles de la Chanson de Lola mise en musique par Michel Legrand. Un an plus tard, le binôme se reforme pour Cléo de 5 à 7 : une heure et demie en temps réel dans la vie d’une femme, à raconter en musique et en chansons. D’autant que Cléo est chanteuse : il faut lui construire un répertoire. Agnès Varda demande même à Michel Legrand d’incarner Bob, le compositeur de Cléo, dans une séquence d’audition-répétition devenue iconique. « Moi, le compositeur », résume Legrand, « me voilà à l’écran dans un rôle de non-composition. Au-delà de cette apparition clin d’œil, j’aime le paradoxe de Cléo de 5 à 7, fi lm si léger et si grave, à mon sens l’un des plus aboutis d’Agnès. » Cinquante-cinq ans plus tard, Agnès Varda et Michel Legrand se retrouvent à La Rochelle, de cinq à sept, pour présenter Cléo.

Stéphane Lerouge

« Cléo de 5 à 7, c’est un portrait de femme inscrit dans un documentaire sur Paris, mais c’est aussi un documentaire sur une femme et l’esquisse d’un portrait de Paris. De la superstition à la peur, de la rue de Rivoli au café du Dôme, de la coquetterie à l’angoisse, de Vavin à la gare du Maine, de l’apparence à la nudité, du parc Montsouris à La Salpêtrière, Cléo découvre, un peu avant de mourir, la couleur étrange du premier jour de l’été, où la vie devient possible. »

« Michel Legrand a toujours gardé le désir de s’amuser. Il veut tout essayer, jouer du jazz et du classique, jouer avec ses propres thèmes, les variationner, chanter, mettre en scène un film, et même jouer à faire l’acteur dans Cléo. À mon sens, Michel est un grand compositeur d’entertainment, comme disent les Américains, doublé d’une capacité étonnante pour écrire des thèmes romantiques populaires. Pour plaisanter, Jacques Demy et moi disions souvent :“Comme le deuil sied à Électre, le succès sied à Legrand.”»

Agnès Varda

Création Ciné-concert Le Carnaval des âmes par Invaders

« Le Carnaval des âmes est un chef-d’œuvre méconnu du cinéma fantastique, pourtant considéré comme une référence majeure par de nombreux réalisateurs comme David Lynch, John Carpenter, ou encore George A. Romero. Ces derniers ont été pour nous une source d’inspiration constante, tant sur le plan esthétique que musical. Dans Le Carnaval des âmes, la partition musicale d’origine créée par Gene Moore est entièrement jouée à l’orgue, elle place le film en permanence dans une ambiance mystérieuse et éthérée. Nous avons imaginé pouvoir donner une autre lecture du film, en composant une musique inspirée par les créateurs cités plus haut, et ainsi en quelque sorte boucler la boucle des influences. Une façon d’amener ce long métrage dans un univers qu’il a lui-même engendré. » Invaders

Nicolas Courret (batterie, clavier) et David Euverte (claviers)

Une coproduction Festival International du Film de La Rochelle, Clair Obscur Festival Travelling (Rennes), Antipode MJC Rennes, Les Tontons tourneurs, Cap Nort. Avec le soutien de la Sacem

Ciné-concert La Passion de Jeanne d'Arc de Carl Th. Dreyer

par Karol Mossakowski (organiste)

Dernier film muet de Carl Th. Dreyer, La Passion de Jeanne d’Arc bouleverse les codes cinématographiques en ne recourant pour ainsi dire qu’aux gros plans. De cette galerie de regards torves, de détails funestes et d’engins de torture, le visage désarmant de Renée Falconetti émerge avec la pureté d’une colombe.

Concert C.W. Stoneking à la Sirène

Projection du film Du Mali au Mississippi de Martin Scorsese (All./É.U., 2003) suivie d’un concert de blues avec C. W. Stoneking

En collaboration avec La Sirène/Espace Musiques actuelles

Mardi 5 juillet à 20h

LA SIRÈNE / Espace Musiques actuelles de l’agglomération de La Rochelle
111 bd Émile-Delmas – La Pallice
Tél : 05 46 56 46 62
Accessible aux handicapés
www.la-sirene.fr

Films pour enfants

Toutes les séances ont lieu au Dragon CGR – 8 cours des Dames
Du lundi au vendredi, priorité aux groupes scolaires et centres de loisirs

Télécharger le programme complet

Avec le soutien de et

La nuit des planètes interdites

De la créature de Giger (Alien, film réalisé par Ridley Scott en 1979), aux tribus martiennes de John Carpenter (Ghosts of Mars, 2001), en passant par les extraterrestres vintage de Mario Bava (La Planète des vampires, 1965), une nuit d’aventures et de frissons !

du samedi 9 juillet à 20h au dimanche 10 juillet à 2h du matin

« Pour décrire le film en une phrase je dirais que La Panète des vampires n’est pas seulement le meilleur film de science-fiction de tous les temps mais aussi du Pop-Art à son meilleur ! » Nicolas Winding Refn

Films produits par le festival